2013-11-14 00:56:48
Zastanawiałem się czy coś napisać w tym miejscu? Odważyłem się ..ale nie wiem czy jestem wstanie napisać tak pięknie jak jest na tym zdjęciu. Pod względem technicznym nie ma co pisać, bo każdy widzi co jest a jak jest?? jest wzorowo!!! Co do emocji w tym zdjęciu.. Myślę, że każda kobieta powinna mieć zrobioną taką fotografie z własnym dzieckiem. Miłość ,macierzyństwo, przywiązanie, bezpieczeństwo, spokój i wiele innych uczuć których nie trzeba opisywać. Z tego zdjęcia to wszystko się wylewa!!! że mnie starego chłopa za serducho chwyta tak mocno, że szok!! Chciałbym kiedyś w takim temacie zrobić tak piękną uczuciową fotografie. Gratuluje

2013-10-30 21:04:50
Dłuższy już czas zastanawiałem się czy napisać jakieś większe podsumowanie pracy tej autorki chyba już czas.:) Myślę, ze jako całość dotychczasowej nie łatwej drogi.. To co widzimy w ostatnim czasie w pracach Moniki:) Nie łatwo w fotografii jest nam przekazać siebie osobiście, jeśli znacie tego autora to wiecie że 90 % jej prac jest pięknie ukrytym "autoportretem" Szereg zabiegów kadrowych, mimicznych itp. Pozwala nam na chwile poczuć to co kryje w sobie autor z jakimi zmaga się problemami, uczuciami, wyzwaniami dnia codziennego. W tej fotografii która trafiła do GW jest chyba wszystko co kryje się w nas samych ale... albo patrzymy na to przez bibułę ,albo staramy się uciec od tak oczywistych problemów które nas otaczają. Zdjęcie krzyczy!!!! I to jest jego MOC!!!

2012-12-26 19:10:59
Jeśli mogę to napisze sobie tak: Szanowny autorze by kolejnym razem było trochę lepiej to: -albo zostaw więcej góry albo tnij-teraz jest to mało zdecydowane Dół kadru tak samo.. -zobacz sam.. teraz mamy wrażenie,że ta dłoń nie jest od tego modela-zostaw więcej dołu,albo na początku unikaj kadrów z takim ustawieniem. Rogi... w lewem masz jakiś pasek(zbyteczny jest )myślę ze w kwadracie będzie lepiej) Oświetlenie - kiedy używasz światła błyskowego z aparatu (domyślam się że takie właśnie w tym przypadku jest,skieruj je np w sufit by uniknąć podstawowych błędów-płasko wyszło ,i ten cień za modelem.... To tyle z mojej strony,może lepiej szukać światła dziennego..Pozdrawiam

2012-09-15 22:19:43
Oglądam już dłuższą chwile Napisze tak: Szanowny autorze. W tym zdjęciu leży chyba wszystko,no nie leży tylko modelka.. zobacz sam czy jest dobrze poza modelki -jej mimika naprawdę trąca sztucznoścą i to do tego wymuszoną -zobacz jaki skrót mają z tej perspektywy nogi wyszły bardzo króciutkie) -światło zbyt mocne, padające z takiego miejsca.... co powoduje wrażenie przecięcia twarzy na pół -tło???? nie wiem czemu zostało tak dobrane,ten napis i cień na tyłach nic dobrego nie wnosi. Autorze-masz taką fajną modelkę,dobieraj lepiej:światło,poze ,tło a będzie lepiej.

2012-09-11 18:10:57
Szanowny autorze może nie jestem specjalistą w tego typu fotografii,ale na pierwszy rzut oka jest w tym zdjęciu wiele do poprawy. - ostrość ... moim zdaniem jest przypadkowa -pierwszy plan w takim zestawieniu skutecznie odciąga uwagę od motyla -kadr-a dokładnie jego dół-myślę,że zostawienie paru centymetrów pomoże kolejnym razem . Z tego co widzę za motylem nie ma kwiatka ,może podejść z innej strony by urozmaicić tło takie (samotne) nie pasuje do tego kadru. Jeszcze trochę czasu jest by wyjść w plener - może uda zrobić się coś lepszego.

2012-05-28 22:46:50
Szanowny Autorze,czasem wystarczy napisać dwa słowa by wyrazić swoje wrażenia na temat fotografii,tym razem ja tak zrobiłem,czasem pisze więcej czasem mniej i nie tylko po to by pisać byle co,ale czasem tyle wystarczy,ale jeśli już mam to proszę. Zobacz sam,czy taki kolor skóry jest czym naturalnym na twarzy kiedy w wielu miejscach wchodzi w zółty a nawet w zielony? -Czy światło jakie mamy na nosie podoba się tobie samemu? -Dziurka od nosa kolejny kawałek do poprawy,albo troszeczkę innego ułożenia twarzy modelki. Teraz sam kadr i jego wypełnienie, z tego co wiem i z tego co widzę,to takie mało zdecydowane ciecie nic dobrego nie wnosi,albo zostawiam głowę ,albo tniemy zdecydowanie. Przejdźmy niżej,zobacz autorze co stało się z dłonią ... czy ona ma się tak palić od mało opanowanego światła? chyba nie. Teraz dół-ciecie reki w takim miejscu powoduje wrażenie "obcej " dłoń dalsza.... ja bym nie chciał mieć tak ciętej. Pisać jeszcze można wiele,np oczy...... Co do samej modelki. Masz Autorze naprawdę coś wartego do pokazania,ja widzę,że tak ale szkoda,że tym razem to się nie udało.

2012-04-13 20:42:16
Patrząc na całą serie zastanawiałem się kiedy będzie tak zwana "Kropka nad i" Moim zdaniem właśnie się jej doczekałem:) Autor w bardzo sprawny sposób pokazał nam życie ludzi,ich codzienność,które jest wyraźnie wypisane na ich twarzach . Mimika ,gest ,oczy ,pokazują tego człowieka-w taki sposób,że można oglądać go długo,każda zmarszczka mówi,że chyba w życiu nie było łatwo . Co do kwestii technicznej-co można napisać? Pierwszy plan"ostry jak kosa":)świetnie współgra z resztą,kolor,ostrość,światło jest tam gdzie powinno być , by na długo zatrzymać widza PS-kapelusz świetny.:)

2012-02-16 22:11:39
fproject- staram się rzetelnie podchodzić do opisu pod zdjęciem,pytam czytam,sprawdzam fakty.Jak dobrze wiesz wielu polaków pod czas II wojny światowej ,było w różnych armiach rosyjskich ,czy innych,tylko po to bo wierzyli,że mogą walczyć o wolną Polskę,ta pani tak myślała-jak wielu innych.Ilu z nich było a myślało i walczyło....Ta pani razem z mężem była prześladowana do połowy lat 50tych właśnie przez komunistów,brat jej został wywieziony na sybir wrócił mając 46 kilo,zmarł po pewnym czasie na przewlekła chorobę płuc...I z tego co wiem,i nawet jestem pewny,nie zostałem oszukany co do pewnych faktów.Pozdrawiam

2011-11-29 19:35:26
Szanowny autorze,patrze już chwile i zastanawiam się co napisać by kolejnym razem było lepiej -myślę,że trzeba zacząć od innej perspektywy,z tej mucha wyszła mało ciekawie,może lepiej skupić się na jej kawałku niż na całej? -zobacz światło,wiem-nie zobaczysz go bo go w tej fotografii nie ma,może inna godzina,i niech to słoneczko się trochę przebija. -dobieraj na starcie jednolite tło by wyeliminować drobiazgi które przeszkadzają w odbiorze takiego obrazu, -myślę,że musisz zwracać uwagę na ułożenie owada w mocnym punkcie centralny kadr i taka jego wielkość nie wyszły dobrze -co do samej ostrości,to mam nadzieje,że sam widzisz,że można lepiej:)

2011-11-06 01:01:12
Mysle ,że w tym miejscu moge to ponownie napisać:Szanowny autorze:Fotografia krajobrazowa(natura) była jednym z pierwszych, podstawowych i najważniejszych gatunków fotografii. Kiedy tylko pojawiła się możliwość tworzenia zdjęć, fotografowie skierowali aparaty na otaczający ich świat.Pierwsze pytanie, na jakie musimy sobie odpowiedzieć, fotografując krajobraz, brzmi ?co fotografuję??. Nie chodzi tu o to, co widzimy ? skoro jesteśmy w górach, fotografujemy góry, a nad morzem ? morze. To oczywiste. Ważne jest, by przed naciśnięciem spustu migawki pomyśleć, co tak naprawdę chcemy pokazać, co jest tematem zdjęcia. Podstawowym bowiem błędem w fotografii krajobrazowej jest nieumiejętność pokazania widzom tego, co nas urzekło w fotografowanej scenie Kiedy już zdecydujemy, co jest tematem zdjęcia, musimy je odpowiednio skadrować ? właśnie dlatego krajobraz to najlepsza szkoła kompozycji. Nie możemy przecież poprosić drzewa, by trochę przesunęło się w prawo. Musimy nauczyć się szukać najlepszej pozycji dla aparatu i decydować o najlepszym rozmieszczeniu elementów zdjęcia. Klasyczne ujęcie krajobrazowe powinno mieć wyraźnie zaznaczone plany, pierwszy (z najważniejszym elementem zdjęcia) i dalsze. o ich proporcjach względem siebie decyduje perspektywa osiągana za pomocą wyboru ogniskowej. Krótka (lub bardzo krótka) ogniskowa sprawi, że elementy na pierwszym planie będą dominować, a dalsze plany stracą na znaczeniu (będą po prostu małe). Wybór dłuższej ogniskowej sprawi, że perspektywa zagęści się .-myślę,że w tym co napisałem jest wiele prawdy do tego by krajobraz(naturę pokazać lepiej:)W internecie jest wiele informacji,regułek które mają nauczyć i pokazać co robić.:)P

2011-11-03 17:18:36
Szanowny autorze pozwolę napisać sobie tak:Fotografia krajobrazowa(natura) była jednym z pierwszych, podstawowych i najważniejszych gatunków fotografii. Kiedy tylko pojawiła się możliwość tworzenia zdjęć, fotografowie skierowali aparaty na otaczający ich świat.Pierwsze pytanie, na jakie musimy sobie odpowiedzieć, fotografując krajobraz, brzmi ?co fotografuję??. Nie chodzi tu o to, co widzimy ? skoro jesteśmy w górach, fotografujemy góry, a nad morzem ? morze. To oczywiste. Ważne jest, by przed naciśnięciem spustu migawki pomyśleć, co tak naprawdę chcemy pokazać, co jest tematem zdjęcia. Podstawowym bowiem błędem w fotografii krajobrazowej jest nieumiejętność pokazania widzom tego, co nas urzekło w fotografowanej scenie Kiedy już zdecydujemy, co jest tematem zdjęcia, musimy je odpowiednio skadrować ? właśnie dlatego krajobraz to najlepsza szkoła kompozycji. Nie możemy przecież poprosić drzewa, by trochę przesunęło się w prawo. Musimy nauczyć się szukać najlepszej pozycji dla aparatu i decydować o najlepszym rozmieszczeniu elementów zdjęcia. Klasyczne ujęcie krajobrazowe powinno mieć wyraźnie zaznaczone plany, pierwszy (z najważniejszym elementem zdjęcia) i dalsze. o ich proporcjach względem siebie decyduje perspektywa osiągana za pomocą wyboru ogniskowej. Krótka (lub bardzo krótka) ogniskowa sprawi, że elementy na pierwszym planie będą dominować, a dalsze plany stracą na znaczeniu (będą po prostu małe). Wybór dłuższej ogniskowej sprawi, że perspektywa zagęści się .-myślę,że w tym co napisałem jest wiele prawdy do tego by krajobraz(naturę pokazać lepiej:)W internecie jest wiele informacji,regułek które maja nauczyć i pokazać co robić.:)P

2011-11-02 21:19:28
Staram się oświetlać na tyle intensywnie, abym mógł ocenić głębię ostrości i rozkład świateł przy przymkniętej do wartości roboczej przysłonie. W przypadku mieszków M42 ma to tę dodatkową zaletę, że ustawiając ostrość przy przysłonie roboczej unikam niebezpieczeństwa jej przestawienia przy przymykaniu przysłony. Światło ciągłe ma tę zaletę, że można dobrze ocenić rozkład świateł w kadrze, ułatwia też ustawienie ostrości, ale nie zawsze można je stosować właśnie ze względu na nagrzewanie. W takich przypadkach jedynym wyjściem pozostaje użycie światła błyskowego. Najlepszym rozwiązaniem jest wg mnie lampa TTL sterowana kablem poza stopka aparatu. Umieszczamy ja obok obiektywu i kierujemy na motyw. Jeśli warunki pozwalają można po drugiej stronie motywu umieścić ekran rozpraszający dla rozjaśnienia cieni. Istnieją specjalne lampy pierścieniowe do makro, ale wg mnie dają one trochę nienaturalne oświetlenie - bardzo płaskie, bezcieniowe. Innym rozwiązaniem jest zastosowanie lampy TTL zamocowanej w stopce aparatu. Nie potrzebujemy wtedy kabla sterującego, ale z reguły musimy użyć dodatkowego rozpraszacza do kierowania światła lampy na motyw - sama lampa z reguły będzie świeciła za wysoko. Poza tym przy umieszczeniu lampy na stopce może się okazać, ze obiektyw będzie zacieniał motyw. W pewnych sytuacjach bardzo wygodnym rozwiązaniem jest użycie wbudowanej lampy błyskowej. Stosowałem takie rozwiązanie zarówno z obiektywem 80-200f4.7-5.6 z soczewkami nasadkowymi +2 lub +3 dioptrie, jak też z Cosiną 100f3.5 macro z dedykowaną soczewką nasadkową. W obu przypadkach lampa mojego Pentaxa MZ-5n oświetla skutecznie motyw - przysłona 16 lub 22 i zdjęcia wychodzą bardzo ładnie. W przypadku braku lampy TTL można albo użyć lampy manualnej i pracowicie wyliczać z liczby przewodniej odległość z jakiej należy oświetlić motyw lampą (trzeba w tym celu najpierw przeliczyć efektywną liczbę przysłony), uwzględniając przy tym fakt, że przy odległościach poniżej kilkudziesięciu cm nie możemy lampy traktować jak punktowe źródło światła i obliczenia na podstawie liczby przewodniej stają się niedokładne, albo spróbować użyć lampy z własną automatyką ekspozycji. W tym drugim przypadku trzeba pamiętać o wycelowaniu lampy tak, aby jej czujnik ekspozycji był nakierowany na motyw. Trzeba też pamiętać, że automatyka zazwyczaj posiada pewien minimalny zasięg (wynikający z minimalnego czasu błysku możliwego do uzyskania ze względu na szybkość automatyki lampy) a ponadto z reguły jest przystosowana do pracy przy stosunkowo niedużej liczbie przysłony - mniejszej, niż stosowane przy makrofotografii. Oba te problemy można rozwiązać zakładając na czujnik automatyki lampy filtr szary. Filtr taki spowoduje, ze automatyka lampy będzie chciała oświetlić motyw silniejszym światłem - odpowiednio do krotności filtra. Spowoduje to zmniejszenie zasięgu lampy (bo dla uzyskania silniejszego oświetlenia lampa musi wydłużyć czas błysku) przy czym oba zasięgi (minimalny i maksymalny) zmniejszają się proporcjonalnie do pierwiastka z krotności filtra (czyli np. filtr 4-krotny powoduje dwukrotny spadek zasięgów lampy). Przy okazji filtr powoduje konieczność przymknięcia przysłony w stosunku do normalnie zalecanej przez automatykę lampy o odpowiednią ilość działek (2x - o 1 działkę, 4x - o 2 działki, 8x - o 3 działki itd.) co jest korzystne z punktu widzenia głębi ostrości. Rozwiązanie takie jest mniej skuteczne i mniej wygodne niż lampa TTL, ale przy umiarkowanych skalach odwzorowania (motywy o średnicy kilku cm) dość dobrze się sprawdza. Przy mniejszych motywach motyw nawet z odległości rzędu 20cm nie wypełnia kąta widzenia czujnika lampy i automatyka zaczyna oszukiwać. Zbliżenie lampy bliżej do motywu nie poprawia w takim przypadku sytuacji, gdyż czujnik jest odsunięty od palnika lampy i przy zbyt małej odległości pole widzenia czujnika wychodzi poza strefę oświetloną błyskiem.

2011-11-02 21:19:04
Oczywiście musimy mieć negatyw, który będzie miał taka rozdzielczość, w przeciwnym wypadku ziarno spowoduje, ze i tak ostrości odbitki nie będzie można docenić. W praktyce w podręcznikach spotyka się zalecenia stosowania max. średnicy krążka rozproszenia 0.03mm dla formatu 24*36mm, 0.06mm dla 6x6cm i 0.075mm dla 6x9cm. Uzasadnieniem dla takiego podejścia jest przyjęcie, ze oko ludzkie odróżnia jako oddzielne obiekty, których kat widzenia rożni się o więcej niż ok. 1\\\'\\\' (minuta kątowa), zaś odbitki ogląda się zazwyczaj z odległości równej ich przekątnej - zatem im większy format, tym większa odległość oglądania i wielkość krążka rozproszenia może być większa - osobiście uważam, ze zamiast kierować się ślepo zaleceniami lepiej pomyśleć i samemu sobie przeliczyć. Znając średnicę krążka rozproszenia można policzyć tzw. odległość hiperfokalną (hyperfocal distance). Jest to odległość, przy nastawieniu której głębia ostrości rozciąga się do nieskończoności. Wyznaczamy ja w/g wzoru: h=f*f/(F*c) Znając odległość hiperfokalną hd oraz odległość na którą nastawiliśmy ostrość d możemy wyznaczyć minimalną i maksymalną odległość miedzy którymi obraz będzie spełniał nasze kryterium ostrości: ymin=(h*y)/(h+(y-f)) ymax=(h*y)/(h-(y-f)) Należy pamiętać o unikaniu pomieszania jednostek - jeśli dane wprowadzaliśmy w mm to i wynik otrzymamy w mm i możemy zamienić go na m dzieląc przez 1000. Jeśli ymax wyjdzie ujemne, oznacza to, ze dla wprowadzonych danych nasza głębia ostrości będzie się rozciągała \\\'za nieskończoność\\\'. Oczywiście w przypadku makrofotografii taka sytuacja raczej nam nie grozi ;-) Wyliczmy dla przykładu głębię ostrości, gdy posługujemy się obiektywem f=50mm, nastawiliśmy liczbę przysłony F=16 i chcemy tak dobrać dodatkowy wyciąg mieszka d, aby uzyskać skale odwzorowania S=2. Z negatywu małoobrazkowego planujemy wykonać odbitkę 13*18cm i jak już wcześniej policzyliśmy dopuszczamy krążek rozproszenia 0.02mm. d=Sf, zatem d=2*50mm=100mm Skala jest ilorazem odległości obrazowej i przedmiotowej S=x/y, odległość obrazowa jest suma ogniskowej i dodatkowego wyciągu x=f+d, zatem: y=x/S=(f+d)/S=150mm/2=75mm Odległość hiperfokalna wyniesie: h=f*f/(F*c)=50mm*50mm/(16*0.02mm)=7812.5mm (czyli nieco ponad 7.8m). Dolna i górna granica głębi ostrości wyniosą odpowiednio: ymin=(h*y)/(h+(y-f))=7812.5mm*75mm/(7812.5mm+25mm)=74.76mm ymax=(h*y)/(h-(y-f))=7812.5mm*75mm/(7812.5mm-25mm)=75.24mm Szerokość głębi ostrości wyniesie: ymax-ymin=75.24mm-74.76mm=0.48mm W tym momencie chyba nikt z czytających nie ma już wątpliwości, ze przy naprawdę dużych skalach odwzorowania znikoma głębia ostrości stanowi duże utrudnienie w pracy i stosowanie dużych liczb przysłony jest bardzo uzasadnione. Warto przy tym zwrócić uwagę, ze można wykazać, iż dla danych liczb przysłony, średnicy krążka rozproszenia i skali odwzorowania szerokość głębi ostrości pozostaje stała, tzn. zmiana ogniskowej obiektywu wpływa tylko na odległość przedmiotową i wyciąg, a nie na głębię ostrości. W tej sytuacji wydawać by się mogło, ze obiektywy do makro powinny umożliwiać ustawienie ogromnych liczb przysłony. Faktycznie, maksymalna liczba przysłony jest w nich zazwyczaj nieco wyższa niż w zwykłych obiektywach, ale na ogol nie większa niż 32 lub 45. Wynika to ze zjawiska dyfrakcji światła. Na podstawie tzw. kryterium Rayleigha można wykazać, że wskutek dyfrakcji (ugięcia) światła na krawędziach blaszek przysłony maksymalna możliwa zdolność rozdzielcza obiektywu R o przysłonie F dla światła o długości fali n wynosi: R=0.823/(F*n)[linii/mmm] Jeśli przyjmiemy długość fali światła 555nm (mniej więcej środek widzialnego widma) to zdolność rozdzielcza wyniesie: R=1482/F[linii/mm] Zatem dla liczb przysłony otrzymujemy odpowiednio: F8 - 185linii/mm F11 - 135linii/mm F16 - 93linie/mm F22 - 67linii/mm F32 - 46linii/mm F45 - 33linie/mm Oczywiście wyliczone wartości są maksymalnymi możliwymi wartościami teoretycznymi, w praktyce ze wzgl. na niedoskonałość korekcji optycznej obiektywu uzyskiwane rozdzielczości (szczególnie dla mniejszych liczb przysłony) są znacznie gorsze. Jak zatem widać, przy dużych liczbach przysłony prawa fizyki zaczynają w istotny sposób ograniczać zdolność rozdzielczą obiektywu. Jest to przyczyna, dla której wiele obiektywów dobrej klasy osiąga najlepszą ostrość rysowania dla przysłon ok. 8-11 i większe przymykanie przysłony przy reprodukcji nie ma sensu. Przy obiektach trójwymiarowych zwykle bardziej przysłonę przymykamy, gdyż zysk na głębi ostrości jest bardziej istotny niż spadek ostrości rysowania spowodowany dyfrakcją. W tym miejscu mała dygresja - spotkałem się z publikacjami testów obiektywów, gdzie pisało jak byk, ze obiektyw utrzymuje zdolność rozdzielczą ponad 90linii/mm w całym zakresie przysłon od 4 do 22. Wyniki takie świadczą tylko o nierzetelności ich autorów - praw fizyki niestety oszukać się nie da ! 9. Oświetlenie W przypadku makrofotografii bardzo często problemem jest zbyt mała ilość światła - przysłona jest zazwyczaj silnie przymknięta ze względu na głębię ostrości a w przypadku dużych skal odwzorowania warunki na długość czasu ekspozycji ze względu na poruszenie zdjęcia są znacznie ostrzejsze niż przy małych skalach. W przypadku nieruchomych motywów możemy użyć statywu. Trzeba sobie jednak zdawać sprawę z tego, że przy makro wymogi na stabilność statywu są bardzo ostre. Ponadto dość często motywy, które na pierwszy rzut oka wydają się być nieruchomymi w rzeczywistości jednak się poruszają. Dobrym przykładem jest tu pajęczyna - jeśli jej się dokładnie przyjrzeć, to nawet w pozornie nieruchomym powietrzu przez cały czas nieco się porusza. W warunkach studyjnych można sobie poradzić stosując doświetlanie światłem żarowym. Ja np. stosuję w tym celu reflektorki halogenowe używane do oświetlania kuchni. Zazwyczaj stosuje dwa po dwóch stronach motywu, aby cienie nie były za ostre. Ich temperaturę barwową koryguję przy pomocy niebieskiej folii używanej przez filmowców. Można to też zrobić przy użyciu filtra zakładanego na obiektyw, ale korygowanie światła bezpośrednio na żarówkach jest lepsze - ze względu na duże wymagania co do intensywności światła motyw jest oświetlany z małej odległości i jest dość silnie nagrzewany światłem żarówek (zresztą obiektyw też - trzeba pamiętać, że przy dużych skalach odległość przedmiotowa to zaledwie kilka cm) a folia założona na żarówki pozwala to nagrzewanie nieco ograniczyć.

2011-11-02 21:18:39
Zdecydowanie większe są tylko uzyskiwane wyciągi, a wiec i skale odwzorowania są zwykle większe. Większe tez są z reguły ograniczenia we współpracy aparatu z obiektywem - na ogol mieszek nie ma jakichkolwiek styków informacyjnych. Mieszki do aparatów z bagnetem są zwykle kosztowne. Alternatywą wartą rozważenia jest zakup przejściówki na gwint M42 i rosyjskiego mieszka do Zenita (trafiają się czasem nawet po 60zl). Mieszki te są naprawdę dobre - maja podwójny wyciąg (zakres od 40 do 240mm), sanki do przesuwania wzdłużnego mieszka na statywie (wygodne przy ustawianiu ostrości) a obiektywy na gwint M42 można kupić za naprawdę małe pieniądze. Warto tez w takim przypadku zakupić pierścień odwrotnego mocowania - odwrotne zamocowanie obiektywu na końcu mieszka zapewni lepsze wykorzystanie jego właściwości optycznych a i kształt obiektywów jest zazwyczaj taki, ze po odwrotnym zamocowaniu obiektyw w mniejszym stopniu utrudnia właściwe oświetlenie fotografowanego obiektu (pamiętajmy, ze przy stosowaniu mieszka wyciąg jest tak duży, ze odległość przedmiotowa jest na ogol niewiele tylko większa od ogniskowej). Rozwiązanie takie sprawdza się dobrze w przypadku fotografowania obiektów nieruchomych - przy ruchomych obiektach konieczność ręcznego przymykania przysłony jest bardzo niewygodna. W przypadku pracy z mieszkiem dodatkowy wyciąg jest duży (zazwyczaj minimalny wyciąg mieszka to ok. 4-5cm) i z obiektywami o standardowych ogniskowych skale odwzorowania są bardzo duże - zazwyczaj powyżej 1. Przy takich skalach bardzo istotna jest stabilność zestawu - szczególnie w przypadku korzystania ze światła zastanego. Można w tym celu zastosować solidny statyw, ale ja najczęściej umieszczam po prostu mieszek (lub 2 mieszki połączone pierścieniami) na stabilnym stole - rosyjskie mieszki mają płaską podstawę i zestaw bardzo stabilnie stoi na podstawie mieszka. Motyw umieszczam na tym samym stole przed obiektywem i ustawiam kadr i ostrość manipulując motywem (zazwyczaj motyw jest lżejszy od aparatu z mieszkiem i łatwiej nim precyzyjnie manewrować). Często stosuję w tym celu uchwyty montażowe dla radioamatorów z krokodylkami - można przy ich użyciu dowolnie obracać zamocowanym motywem na wszystkie strony. W przypadku zdjęć w plenerze mieszek ze standardowym obiektywem zapewnia bardzo duże skale odwzorowania, które w plenerze są dość trudne do zastosowania. Z doświadczenia wiem, ze przy skalach większych od 1 procent ostrych zdjęć wykonanych w terenie drastycznie maleje - głębia ostrości jest wtedy tak mała, ze nawet minimalne drgniecie przedmiotu potrafi wyprowadzić go ze strefy ostrości (a trzeba pamiętać, ze nie tylko liście się trzęsą - nawet statyw na wietrze tez potrafi być niestabilny). Na dodatek w plenerze często chcemy wykonać fotografie obiektów ruchomych - np. żywych owadów. W takich warunkach mieszek M42 jest niemal bezużyteczny ze względu na konieczność ręcznego przymykania przysłony - szansa na to, aby w trakcie przymykania przysłony motyw nie uciekł nam z głębi ostrości są znikome. Przydaje się wtedy mieszek na bagnet zapewniający przenoszenie sterowania przysłoną (uwaga: nie wszystkie mieszki na bagnet to zapewniają!). Nawet jednak użycie mieszka z przenoszeniem przysłony nie zapewnia łatwego wykonywania takich zdjęć. Przy szybko poruszających się owadach statyw jest często nieprzydatny - nie da się gonić za owadem ze statywem i trzeba zdjęcie robić \\\'z ręki\\\' - wbrew pozorom przy odrobinie wprawy jest to wykonalne. Wykonywałem zdjęcia mrówek w plenerze z mieszkiem przy skali ok. 4:1 i uważam, że uzyskanie w takich warunkach 10% dobrych technicznie zdjęć jest bardzo dobrym rezultatem. Nieco łatwiej jest w przypadku, gdy możemy dokładnie przewidzieć miejsce pojawiania się owada - np. pszczół przy wejściu do ula - wtedy można użyć statywu. Mieszek jest też często przydatny w przypadku teleobiektywów - dają one z mieszkiem umiarkowane skale odwzorowania - rzędu 1:4 czy 1:2 ale za to ze znacznej odległości - jest to często istotne, gdy motyw jest płochliwym zwierzątkiem. Ponieważ skale odwzorowania nie są w takim przypadku bardzo duże - dobrym rozwiązaniem może być nawet mieszek M42. Głębia ostrości jest w takich sytuacjach dość duża, nie ma często konieczności zbyt silnego przymykania przysłony i może się okazać, że nawet po przymknięciu przysłony jasność obrazu w wizjerze będzie jeszcze wystarczająca. W przypadku używania pierścieni i mieszków z obiektywami zmiennoogniskowymi zmiana ogniskowej ma ogromny wpływ na odległość przedmiotowa, zaś tylko niewielki na skale odwzorowania. Uważam, ze jest to mniej wygodne, niż w przypadku soczewek nasadkowych, gdzie możemy wygodnie regulować skalę odwzorowania poprzez zmianę ogniskowej. 8. Dobór przesłony W przypadku reprodukcji głównym kryterium jest uzyskanie maksymalnej ostrości rysowania, zatem zazwyczaj wystarcza przymkniecie przysłony o 2-3 działki (lepiej o 2-3 niż \\\'do oporu\\\', dlaczego - o tym za chwilę). Zapewnia to również najczęściej wystarczającą głębię ostrości. W przypadku obiektów przestrzennych główną bolączką jest zazwyczaj mała głębia ostrości i przysłonę mocno przymykamy, aby głębię zmaksymalizowac. Aby wyznaczyć głębię ostrości, musimy znać (nie tylko w przypadku makro): ogniskową obiektywu (f) przysłonę (F) nastawioną odległość (y) średnicę krążka rozproszenia (c) Wszystkie miary długości podajemy w tych samych wielkościach, jeśli zatem ogniskowa, odległość i krążek rozproszenia będą w mm, to i wyniki uzyskamy w mm. Pewnych wyjaśnień wymagać może wielkość krążka rozproszenia - otóż teoretycznie, przy założeniu, ze obrazem punktu na obiekcie musi być na kliszy punkt, wielkość głębi ostrości wynosi zawsze 0 - tylko dla jednej konkretnej odległości obrazem punktu będzie punkt (i to niezależnie od przysłony). Dla każdej innej odległości obrazem punktu będzie krążek o pewnej średnicy. Oczywiście w praktyce założenie takie jest nieprzydatne, chociażby ze względu na rozdzielczość filmu - nawet jeśli naświetlimy punkt o nieskończenie małym rozmiarze, to i tak plamka na filmie będzie miała pewne, skończone rozmiary. Zatem przyjmujemy, ze za ostry będziemy uważali obraz dotąd, dopóki obrazem punktu będzie krążek o średnicy nie większej niż pewna wartość graniczna nazywana dopuszczalną średnicą krążka rozproszenia. Wielkość dopuszczalnej średnicy krążka rozproszenia zależy od formatu negatywu i przewidywanej wielkości odbitki. Można to sobie przeliczyć następująco: Jeżeli korzystamy z formatu negatywu 24*36mm i przewidujemy format odbitki np. 13*18cm i chcemy mieć odbitkę ostrą \\\'jak żyleta\\\' to rozmiar krążka rozproszenia na odbitce nie powinien być większy niż 0.1mm (bo taka jest najmniejsza wielkość szczegółów rozróżnialnych gołym okiem). Powiększenie pozytyw/negatyw wynosi 18cm/36mm=180/36=5, zatem dopuszczalna średnica krążka rozproszenia na negatywie wynosi 0.1mm/5=0.02mm.

2011-11-02 21:16:57
W tym miejscu uwaga - metoda ta sprawdza się dobrze dla obiektywów o stosunkowo krótkich ogniskowych. Obiektywy długoogniskowe są często w celu zmniejszenia wymiarów konstruowane tak, ze środek optyczny jest w pobliżu przedniej soczewki, a nawet czasami przed nią. W takim przypadku odwrotne zamocowanie nie zwiększy skali odwzorowania - może ja zmniejszyć, a w pewnych przypadkach nawet uniemożliwić uzyskanie ostrego obrazu. W przypadku obiektywów szerokokątnych można uzyskać w ten sposób duże skale odwzorowania przy dość rozsądnej odległości ostrzenia - punkt ostrości jest zawsze oddalony od płaszczyzny bagnetu obiektywu (która przy odwrotnym mocowaniu jest z przodu) o co najmniej odległość równa odległości między płaszczyznami mocowania bagnetu i filmu w korpusie aparatu. 5. Telekonwertery. Jeszcze jedną metodą jest zastosowanie telekonwertera. Zazwyczaj mówi się, ze telekonwerter 2x wydłuża 2x ogniskową, kosztem zmniejszenia jasności o dwie działki przysłony przy niezmienionej minimalnej odległości ostrzenia. Można wykazać, ze z tym podwojeniem ogniskowej to nie jest do końca prawda. Załóżmy, ze nasz obiektyw zapewnia wyciąg równy ogniskowej. Wówczas przy maksymalnym wyciągu mamy skalę odwzorowania S=d/f=1 i odległość obrazową x=f+d=2f Ponieważ skala odwzorowania jest równa stosunkowi odległości obrazowej x do przedmiotowej y, łatwo zauważyć, ze w takim przypadku odległość przedmiotowa (czyli minimalna odległość ostrzenia naszego obiektywu) musi być równa odległości obrazowej, czyli y=2f. Gdyby telekonwerter podwajał ogniskową bez zmiany odległości ostrzenia, po założeniu konwertera do podstawowego równania soczewki 1/x + 1/y = 1/f musielibyśmy podstawić wartości y=2f (bo się nie zmieniło) i zamiast f podstawić 2f (bo ogniskowa się podwoiła) Równanie nasze przyjęło by postać: 1/x + 1/2f = 1/2f Jak łatwo zauważyć, może ono być spełnione tylko dla nieskończonej wartości x i wówczas skala odwzorowania S=x/y wychodzi tez nieskończona. Jak zatem widać, założenie podwajania ogniskowej prowadzi do niedorzecznych rezultatów. W rzeczywistości telekonwerter powiększa obraz w stosunku równym krotności telekonwertera (czyli rozważany przez nas powiększy 2x) bez zmiany odległości ostrzenia. Dla dużych odległości ostrzenia daje to taki sam efekt, jak zwielokrotnienie ogniskowej. Zatem zastosowanie telekonwertera umożliwia uzyskanie skali odwzorowania tyle razy większej, ile wynosi krotność telekonwertera. 6. Obiektywy makro i obiektywy zmiennoogniskowe z funkcja makro Niektóre obiektywy umożliwiają uzyskanie dużych skal odwzorowania bez żadnych dodatkowych środków. Można tu wyróżnić dwie grupy - obiektywy makro i obiektywy zmiennoogniskowe z funkcją makro. Obiektywy makro są optymalizowane pod kątem uzyskania najlepszych właściwości optycznych przy minimalnych odległościach ostrzenia. Zazwyczaj umożliwiają uzyskanie skali odwzorowania od 1:2 lub 1:1. Przy tych dających 1:2 często dołączana jest dedykowana soczewka nasadkowa umożliwiająca uzyskanie skali 1:1. Soczewka taka jest zoptymalizowana dla danego obiektywu i jedynie w niewielkim stopniu psuje jego korekcje optyczną. Obiektywy makro są często używane do reprodukcji i zazwyczaj są projektowane tak, że powierzchnia ostrzenia (czyli powierzchnia, na której leżą punkty tworzące ostry obraz na filmie) jest płaska (dla zwykłych obiektywów powierzchnia ta jest zazwyczaj wycinkiem sfery). Konstrukcja taka umożliwia uzyskanie ostrego obrazu całej reprodukowanej płaszczyzny przy pełnej jasności obiektywu. Obiektywy makro umożliwiają na ogół ustawienie ostrości w pełnym zakresie aż do nieskończoności (raz tylko zdarzyło mi się widzieć nietypowy obiektyw, którego maksymalna odległość ostrzenia wynosiła kilkadziesiąt cm - był to raczej osobliwy wyjątek potwierdzający regułę). Można je również wykorzystywać jako bardzo dobre obiektywy do innych celów, niż makrofotografia - ich parametry optyczne również przy nieskończoności są zazwyczaj bardzo dobre. Obiektywy zmiennoogniskowe z funkcją makro są zazwyczaj tanimi obiektywami amatorskimi, nie zapewniającymi zbyt dużych skal odwzorowania - najczęściej 1:4 lub 1:5, czasami ok. 1:2.5, sporadycznie 1:2. Ich parametry optyczne z reguły bardzo ustępują obiektywom makro, tym niemniej jeśli uzyskiwana skala odwzorowania jest wystarczająca, a planowany format odbitki umiarkowany, mogą stanowić niezłe rozwiązanie. 7. Praktyczne porównanie soczewek i pierścieni Jeśli mamy obiektyw z funkcja makro i osiągana skala odwzorowania nas zadowala, może się okazać, że możemy rozpocząć przygodę z makro bez jakichkolwiek inwestycji. W przeciwnym wypadku musimy zastanowić się nad wyborem sprzętu. Najtańszą metoda jest zwykle zakup soczewek nasadkowych. Ceny takich soczewek zaczynają się już od ok. 20 złotych. Oczywiście za takie pieniądze kupimy jedynie najtańsze soczewki z byłego ZSRR, ale i takie już często mogą wystarczyć. Cena soczewek rośnie niestety wraz ze średnicą gwintu. Również klasa soczewek ma swoja cenę - przy planowaniu zakupu achromatycznych soczewek takich firm, jak Nikon czy Canon należy liczyć się z kosztami rzędu 100zl/szt i więcej. Wadą soczewek nasadkowych jest to, że niestety soczewka stanowi dodatkowy element optyczny psujący korekcję obiektywu. Często spotyka się rady, ze tylko achromatyczne, lub tylko z obiektywem stałoogniskowym, gdyż z zoomem jakość będzie fatalna. Z moich doświadczeń wynika, ze nie zawsze jest tak źle. Soczewki nasadkowe powodują pogorszenie ostrości rysowania szczególnie przy malej liczbie przysłony i głównie przy brzegach obrazu. To, na ile to nam przeszkadza zależy od planowanego formatu odbitek, oraz tego, co i jak fotografujemy. Jeśli chcemy wykonać reprodukcję, zazwyczaj ważna jest dla nas ostrość na całej powierzchni kadru i wtedy soczewki nasadkowe mogą się nie sprawdzić. W przypadku makrofotografii obiektów przestrzennych (kwiaty, owady itp.) zazwyczaj krytyczna jest jedynie ostrość w pobliżu środka kadru - głębia ostrości przy makrofotografii jest zazwyczaj bardzo mała - często zaledwie ułamek mm - i zwykle nie ma możliwości, aby cały fotografowany obiekt się w niej zmieścił. W takich przypadkach najczęściej obraz komponujemy tak, ze to, co ma być ostre wypada w pobliżu środka kadru. Ponadto ze względu na głębię ostrości stosujemy wtedy duże liczby przysłony - ja np. praktycznie nie robię makro przy liczbie przysłony mniejszej, niż 11 (a najczęściej jest to 16 lub 22). Przy takim przymknięciu obiektywu wpływ dodatkowej soczewki na ostrość jest znacznie mniejszy. Osobiście najczęściej stosuje soczewki nasadkowe +2 i +3 dioptrie z zoomem 80-200f4.7-5.6 i do formatu 15x21cm uważam efekt za zupełnie przyzwoity. Miałem tez +6 dioptrii, ale tu już są pewne ograniczenia - przy ogniskowych gdzieś tak do 130mm efekt był przyzwoity, przy dalszym wydłużaniu ogniskowej następował gwałtowny spadek ostrości rysowania. Zakładałem tez na obiektyw 2 szt. soczewek po 2 dioptrie i odbitki (wprawdzie w formacie 10x13cm, większych z negatywów uzyskanych w ten sposób nie próbowałem robić) wychodziły bez zarzutu.

2011-11-02 21:15:11
Makrofotografia 1. Podstawy fizyczne makrofotografii Obiektyw możemy w przybliżeniu potraktować jako soczewkę o określonej ogniskowej f. Jeżeli na filmie chcemy uzyskać ostry obraz obiektu położonego w odległości y od tej soczewki to musi być spełnione równanie: 1/x + 1/y = 1/f gdzie x jest odległością soczewki od filmu. Z kolei skala odwzorowania (czyli stosunek rozmiaru obrazu na filmie do rozmiaru rzeczywistego obiektu) będzie wynosić S=x/y. Jak łatwo zauważyć, w przypadku wyostrzenia na nieskończoność odległość soczewki od filmu będzie równa ogniskowej. W przypadku ostrzenia na przedmiot bliższy musimy tę odległość zwiększyć o pewien dodatkowy wyciąg d. Zatem x=f+d i nasze równanie przyjmuje postać: 1/(f+d) + 1/y = 1/f Po wymnożeniu obu stron przez f+d otrzymujemy: 1+ (f+d)/y = (f+d)/f Z kolei (f+d)/y to nic innego jak x/y czyli nasza skala odwzorowania S. Zatem: 1+S = (f+d)/f, czyli: S = (f+d)/f-1 i po dalszych przekształceniach: S=d/f Zatem chcąc uzyskać odpowiednią skalę odwzorowania musimy odsunąć soczewkę od położenia odpowiadającego wyostrzeniu na nieskończoność o stosowną odległość d. Obiektyw \\\'sam z siebie\\\' umożliwia odsunięcie na pewną odległość podczas ostrzenia na odległości mniejsze niż nieskończoność. Dotyczy to obiektywów o \\\'klasycznym\\\' sposobie ostrzenia, obiektywy z wewnętrznym ostrzeniem (tzw. internal focusing) zamiast wprowadzania dodatkowego wyciągu zmieniają swoją ogniskową. Dla uproszczenia w dalszych rozważaniach założymy, ze nasz obiektyw ostrzy w sposób klasyczny. Możemy dodatkowy wyciąg wprowadzany przez obiektyw wyznaczyć z równania: 1/(f+d) + 1/y = 1/f Przekształcając je uzyskujemy: 1/(f+d) = 1/f - 1/y f+d = 1/(1/f - 1/y) d = 1/(1/f - 1/y) - f Jeśli np. obiektyw o ogniskowej 50mm ma minimalną odległość ostrzenia 35cm (czyli 350mm), to mamy: d = 1/(1/50mm - 1/350mm) - 50mm = 8.333mm Wyciąg taki zapewni nam skalę odwzorowania: S = d/f = 8.333mm/50mm = 0.167 Jak widać, jest to dość umiarkowana skala odwzorowania i do makro temu jeszcze daleko. Zastanówmy się teraz, jak ją zwiększyć. Ponieważ S=d/f, możemy S zwiększyć na dwa sposoby - albo zwiększając d, albo zmniejszając f. Zwiększenie d uzyskujemy wstawiając miedzy obiektyw a aparat dodatkowe pierścienie lub mieszek, zaś zmniejszenie f uzyskujemy dokręcając do obiektywu dodatkowe soczewki nasadkowe. 2. Pierścienie pośrednie i mieszki. Skoncentrujmy się najpierw na zwiększaniu skali odwzorowania przez dodatkowy wyciąg. Wielkość wyciągu, który zapewni nam odpowiednią skalę odwzorowania możemy wyznaczyć w następujący sposób: S = d/f zatem d=Sf Jak łatwo zauważyć, aby uzyskać skalę odwzorowania 1:1 musimy uzyskać wyciąg d równy ogniskowej obiektywu. Oczywiście wyciąg ten jest sumą wyciągu zapewnianego przez sam obiektyw i grubości dodatkowych pierścieni wstawionych miedzy aparat i obiektyw (lub oczywiście mieszka - z punktu widzenia naszych rozważań mieszek to po prostu pierścień o regulowanej długości). W literaturze fotograficznej na ogół nie uwzględnia się wyciągu zapewnianego przez sam obiektyw, milcząco zakładając, ze jego pierścień ustawiania ostrości będzie cały czas nastawiony na nieskończoność. W praktyce, jeśli wyliczyliśmy długość wyciągu zapewnionego przez sam obiektyw, możemy o tę wartość zmniejszyć wymaganą grubość pierścieni. Wiemy już zatem, jak wyliczyć wymaganą grubość pierścieni. Pozostaje problem, jak to wpłynie na jasność obiektywu. Otóż jasność jest określana katalogowo jako stosunek efektywnej średnicy soczewki obiektywu do ogniskowej. Jasność określona w ten sposób sprawdza się, dopóki skale odwzorowania są niewielkie. W rzeczywistości jasność obiektywu jest to stosunek średnicy soczewki obiektywu do odległości między soczewka a filmem. Zwróćmy uwagę, ze dla obiektywu wyostrzonego na nieskończoność jasność rzeczywista jest dokładnie równa jasności katalogowej, im większy jest dodatkowy wyciąg tym większa jest rozbieżność. Jeśli określimy jasność katalogowa jako J, zaś jasność rzeczywista jako Jr, to dla obiektywu o średnicy soczewki a będzie obowiązywała zależność: J/Jr = (a/f)/(a/(f+d)), czyli: Jr=J(a/(f+d))/(a/f) Jr=Jf/(f+d) Ponieważ liczba przysłony F jest odwrotnością jasności, mamy: Fr=F(f+d)/f Jak widać straty jasności są przy tej metodzie znaczne - dla skali odwzorowania 1:1 d=f i liczba przysłony wzrasta dwukrotnie. 3. Soczewki nasadkowe Pierścienie i mieszki pozwalają zwiększyć skale poprzez zwiększenie wyciągu. Można tez zwiększyć skalę odwzorowania poprzez zmniejszenie ogniskowej. Realizujemy to poprzez dokręcenie z przodu obiektywu odpowiednich soczewek nasadkowych. Na ogół dla soczewek takich producenci nie podają ich ogniskowej, zamiast niej podają tzw. zdolność skupiającą (często też potocznie zwaną mocą optyczną soczewki) wyrażoną w dioptriach. Ta zdolność skupiająca to po prostu odwrotność ogniskowej soczewki wyrażonej w metrach, zatem soczewka o zdolności skupiającej +1dioptria ma ogniskową 1m, zaś +4dioptrie - ogniskową 25cm. Analogiczna zdolność skupiającą możemy wyznaczyć dla obiektywu, np. obiektyw o ogniskowej 50mm ma zdolność skupiającą +20dioptrii. Soczewki rozpraszające mające ujemną zdolność skupiającą nie są stosowane w makrofotografii, zatem dalej się nimi zajmować nie będziemy. Jeżeli przykręcimy do obiektywu o ogniskowej f1 soczewkę nasadkową o ogniskowej f2 to ogniskową f takiego zestawu możemy wyliczyć ze wzoru: f=(f1*f2)/(f1+f2) Jeśli przeliczymy ogniskowe f1 i f2 na zdolności skupiające D1 i D2, wzór będzie jeszcze prostszy: D=D1+D2 Jeśli będziemy chcieli ogniskowa otrzymana z powyższego wzoru podstawić do wzoru na skalę odwzorowania, musimy zdać sobie sprawę, że we wzorze tym pod pojęciem wyciągu rozumiemy różnicę miedzy rzeczywistym oddaleniem obiektywu od płaszczyzny filmu a ogniskową. W związku z tym, jeśli dla obiektywu o ogniskowej f1 i wyciągu d skala odwzorowania S1 wyrażała się wzorem: S1 = d/f1 to po dołożeniu soczewki nasadkowej o ogniskowej f2 zamiast f1 będziemy podstawiać: (f1*f2)/(f1+f2), zaś zamiast d: d+f1-(f1*f2)/(f1+f2) Zatem nasza skala odwzorowania wyniesie: S=((f1*f2)/(f1+f2)+d+f1-(f1*f2)/(f1+f2))/((f1*f2)/(f1+f2))-1 S=(d+f1-(f1*f2)/(f1+f2))/(f1*f2)/(f1+f2) Po przekształceniach otrzymujemy: S=(f1+d)/((f1*f2)/(f1+f2))-1 lub w innej postaci S=(f1+d)(f1+f2)/(f1*f2)-1 Wzory te są słuszne przy założeniu, ze grubość zespołu soczewek obiektywu i odległość pomiędzy obiektywem a dokręconą soczewką nasadkową są pomijalnie małe w porównaniu z ogniskową. W praktyce niezbyt często jest to spełnione i skala odwzorowania wyznaczona z powyższych wzorów rożni się nieco od rzeczywistej. W praktyce często wykorzystujemy fakt, ze przy nastawieniu ostrości na nieskończoność odległość przedmiotową (czyli obiektu od środka optycznego obiektywu) w cm możemy wyznaczyć dzieląc 100 przez zdolność skupiającą soczewki nasadkowej. Przy takim nastawieniu odległość obrazowa (czyli pomiędzy środkiem optycznym obiektywu a filmem) jest równa ogniskowej, zaś skalę odwzorowania wyliczymy jako stosunek odległości obrazowej do przedmiotowej. Dla przykładu, dla obiektywu o ogniskowej 200mm z soczewką nasadkową +2 dioptrie mamy: Odległość przedmiotowa y=100cm/2=50cm Odległość obrazowa x=20cm Skala odwzorowania S=x/y=0.4 Jeśli soczewka nasadkowa ma nie mniejszą średnicę niż przednia soczewka obiektywu, to praktycznie nie wpływa na jasność obrazu. Jak pamiętamy jasność to stosunek średnicy soczewki obiektywu do odległości miedzy soczewką obiektywu a filmem, a dokręcenie soczewki nasadkowej nie wpływa na żaden z tych parametrów. Gdyby rozważać temat dokładniej, należało by zamiast odległości miedzy soczewką obiektywu a filmem mówić o odległości miedzy środkiem optycznym obiektywu a filmem, a na ten parametr dokręcenie soczewki ma pewien wpływ. Ponadto dołożenie dodatkowego elementu optycznego powoduje zawsze straty światła wskutek odbić od powierzchni szkła oraz tłumienia światła w szkle. Wpływ tych wszystkich rozbieżności jest jednak znacznie mniejszy niż tolerancje materiałów fotograficznych na błędna ekspozycje, zatem w praktyce przyjmuje się, ze dokręcenie soczewki nasadkowej nie wpływa na jasność obiektywu. 4. Pierścienie odwrotnego mocowania. Kolejną metodą uzyskania większej skali odwzorowania jest zastosowanie tzw. pierścienia odwrotnego mocowania obiektywu. Za jego pomocą montuje się obiektyw \\\'tyłem do przodu\\\', czyli gwintem do filtra w stronę aparatu. Wykorzystuje się przy tym fakt, ze środek optyczny obiektywu leży dla typowych obiektywów o ogniskowej ok. 50mm bliżej bagnetu niż gwintu do filtra, w związku z czym odwrócenie obiektywu powoduje pewne odsunięcie tego środka od płaszczyzny filmu. Dodatkowo sam pierścień odwrotnego mocowania ma też pewną grubość i działa jak mały pierścień pośredni. Określenie skali odwzorowania w takim przypadku wymaga znajomości wymiarów obiektywu - znając je i odległość miedzy płaszczyzną bagnetu a filmem można wyznaczyć położenie środka optycznego wewnątrz obiektywu a następnie wyliczyć, o ile odsunie się on od płaszczyzny filmu po odwrotnym zamocowaniu obiektywu.

2011-10-31 23:36:05
Pisałem kiedyś pod zdjęciem tego autora komentarz teraz napisze sobie z tej strony: Czym dla mnie jest tego typu zdjęcie światłem malowane? dla mnie jest to "Piękno" -Piękno jest to cecha sprawiająca, że dana dziedzina fotografii przypada nam do gustu. Piękno określa wszystko to: z czym mamy do czynienia w tym kadrze (począwszy od koloru,pomysłu,kadru ,pozy modelki,delikatności,skrywanej fikuśnie tajemnicy itp Seria tych zdjęć -Jest swego rodzaju ideałem do którego każdy z nas dąży. autorowi udało się to w 100% Ja osobiście uważam,że autor piękno własnych odczuć estetycznych przekazał nam w tym kadrze,byśmy przez chwile mogli odczuć to co on sam czuje.

2011-10-05 23:46:26
Wróciłem kolejny raz do tego zdjęcia. -jestem pełen podziwu dla autora za to,że uchwycił w takim momencie "pokoleniowe emocje" Chyba jest to moment jedyny w swoim rodzaju: -radość tego dziecka spowodowana przebywaniem w towarzystwie starszego człowieka,może jego dziadek. -chęć wspólnej rozmowy,jedzenia,bliskości... Starszy człowiek który przez ten gest wykonany w stronę młodego człowieka(Głaskanie po głowie) spowodował we mnie uczucie,którego już długo nie doznałem i pewnie już nie będę tego czuł,czegoś takiego, co daje kontakt z kimś naprawdę bliskim kimś starszym ,kto uczył i pokazywał jak żyć....(Czuć się bezpiecznym)komu można zaufać....jak dla mnie jedna z lepszych prac z takim przesłaniem.Brawo za taki moment.....

2011-09-30 00:11:13
Nie wiem czy analiza do zdjęcia ale pozwoliłem sobie napisać parę słów przy jednym zdjeciu z tych paru fajnych chwil ...Mija już prawie tydzień kiedy mamy już za sobą pierwszy historyczny zjazd FF-większość z nas znała się tylko z pisania ,dobrego,srogiego,czasem nawet bardzo:)pewnie wielu z nas zastanawiało się jacy jesteśmy kiedy nie dzieli nas klawiatura ,monitor czy przewód...Moje wrażenie było i jest bardzo pozytywne,co do ludzi ,sytuacji,całości zjazdu który został zorganizowany w bdb sposób,każdy z uczestników,chętnie rozmawiał,pomagał,uczył się,nie było żadnych różnic z każdym dało się porozmawiać,pośmiać itp ,było pełno takich sytuacji w których w mig trzeba było się odnaleźć każdy wiedział co ma robić na warsztatach portretowych jak i krajobrazowych,każdy wymieniał się tym co zrobił co zauważył,Nocne portrety,faszerowana świnia i gwoźdź programu-przemówienie które wygłosił marconi (Fidel Castro to pikuś)...wszystko co zaobserwowałem pozwoliło mi stwierdzić,że każdemu z uczestników przyświeca jeden cel-Cel by FF było najlepszym portalem fotograficznym jaki tylko można strwożyć ,mając takich ludzi wiem ,że jest to możliwe:)

2011-09-25 23:32:33
Pozwolę napisać sobie pare słów:gdybyśmy mieli się tylko rozwodzić nad technicznym aspektem tej fotografii,to trzeba napisać,że autor w pełni zrealizował swój zamysł(cel). -kolor -dobór tła -wypełnienie kadru -modelka( modeleczka):) -oświetlenie -ostrość wszystkie wymienione części składowe zdjęcia zostały powiązane w jedną bdb całość,ale w tym zdjeciu moim zdaniem,nie chodzi tylko o technikę,ale o powiązanie głównego bohatera z misiem który jest nierozerwalnym przyjacielem tej podróży-podróżny która nazywa się życie myślę,że jeśli przytoczę słowa autora"Wiesz co robi ten miś? On odpowiada żywotnym potrzebom całego społeczeństwa. To jest miś na skalę naszych możliwości. Ty wiesz, co my robimy tym misiem? My otwieramy oczy niedowiarkom. Patrzcie - mówimy - to nasze, przez nas wykonane i to nie jest nasze ostatnie słowo i nikt nie ma prawa się przyczepić, bo to jest miś społeczny, w oparciu o sześć instytucji, który sobie zgnije, do jesieni na świeżym powietrzu i co się wtedy zrobi?"Na to pytanie odpowiedź zawarta jest w tych słowach i powyższym zdjeciu.... nic więcej w przekazie nie trzeba.